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这个时代不需要乐评人

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来源:中国音乐金融网

这个时代不需要音乐评论家

在分散的互联网中,在意见市场中成为音乐评论家变得越来越难。在这个时代没有必要有音乐评论家吗?

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随着《乐队的夏天》的热播,音乐评论家团队在这个节目和《奇葩说》之间产生了最相似的对抗:音乐评论家,音乐评论家和音乐家之间的冲突,这种整体基调张亚东的口头禅的表现“出色的好”可以用来增加更多“我不这么认为”。

如果你说你正在重新编辑第四期王菲《我愿意》,关于表演是“松散”还是“无聊”的争议只是一个小浪潮。如果旅行团和乌龟的表现是“创新”与否,必须讨论的破圆圈已被提炼成标题“大张伟首秀专业音乐迷”。

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由于场景中的生动而激烈的演讲,或至少在最终的播出节目中,原始现代天空唱片的音乐创作者丁泰生和VICE中国的编辑刘扬子一度获得批准。

因此,音乐评论家的主题已被点燃,尽管它仍然是一场口水战。

但更多的一般性讨论浮出水面:音乐评论家是否需要资格?音乐评论家的专业精神是什么?音乐评论家应该客观吗?

在你发誓之前,你可以看看传统音乐和音乐评论家是如何在传统媒体和互联网时代制作的。

传统媒体中的音乐和评论

广义的音乐批评最早出现在18世纪的古典音乐领域,并在19世纪初开始作为一种职业存在。

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在19世纪,有许多着名的音乐家撰写了音乐评论。典型的代表是罗伯特舒曼。除了作为世界着名的作曲家之外,作为音乐评论家的舒曼还为后代人提供了许多重要的历史资料,以便在录制技术尚未流行时理解音乐家。

自1960年以来,音乐评论逐渐开始涉及流行音乐,并与杂志和其他媒体建立了更紧密的联系。其中,西方最具代表性的音乐评论家包括《村声》杂志的Robert Christgau,《滚石》的Lester Bangs,等等。

在家里也是如此。无论是《音像世界》,《通俗歌曲》,发表于1987年,《音乐天堂》,《我爱摇滚乐》在20世纪90年代,还是《当代歌坛》在主流,以及《Hit轻音乐》在同一大口媒体和综合出版物如《三联生活周刊》,《南方人物周刊》,《读书》等高质量媒体聚集了一批记者和专栏作家撰写音乐报道和评论,并逐渐向公众推广音乐评价的概念。

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媒体背景的音乐评论家包括郝昊,王晓峰,严峻,孙孟金,杨波,张小舟,李薇。

尽管上述大多数音乐评论家不再撰写音乐评论,但他们发表的《伤花怒放》,《燃烧的噪音》,《民谣流域》等仍然是了解西方和国内当代流行音乐营养素的一代人。

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另一种与音乐评论密切相关的媒体是广播电台,因此可以独立选择和介绍音乐的电台DJ也会将他们的音乐评论混淆到故事中。例如,DJ张必须等待,而在《乐队的夏天》上易于调频的李媛就是这个类别。

近年来,随着台湾流行音乐视频节目《听说》的推出,一位熟悉大陆观众的音乐评论家马世芳也主持了超过15年的广播节目《音乐五四三》。

在互联网时代,很难对行业进行独立评论

随着互联网的普及,拥有大量人才和人才的传统媒体风格音乐杂志不得不面临暂停出版物或取消印刷版的困境。外国《NME》,《村声》,《SPIN》和其他杂志近年来已停止以纸张格式打印。

国内形势更加严峻。与外国音乐杂志不同,数字终端仍在积极更新。专门从事音乐评论的国内媒体的影响力逐渐下降,其中大多数已经消失。这使得原始独立评论家的工作机会越来越少。

毕竟,至少在传统媒体可以为记者保持良好收入的前提下,他们有一定程度的自由写作,并且不担心担心下个月在写文章时的租金。

一方面,主要使用微博和微信公众号等平台作为内容主体位置的音乐评论家将不可避免地接触商业合作(广告)以获取收入。

原生广告是指为品牌客户定制内容,源于2014《纽约时报》策略,后来被《华尔街日报》,《连线》杂志和社交媒体广泛使用。

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由于媒体的内容营销收入逐年增加,并且由于微信公众账号的兴起而在中国被广泛引用,例如对金庸大V刘深雷雷和传统媒体微信公众号GQ Lab的解读。内容广告在广告客户中。识别用户和用户的两端。

另一方面,越来越多的音乐家/艺术家自己成为内容主题,他们不断创造主题并制作内容以推广他们的产品。

然后,对于强调独立美学的音乐评论家的身份,如何能够在B和C方面对专辑或单曲的内容营销进行权威和认可,并获得收入,至少是为了维护作者。体面,这真的太难了。

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根据音乐和金融观察,目前大多数活跃的音乐评论家基本上都是“全能者”。

一种情况是我有自己的工作,我在工作时间写音乐评论。一个是参与音乐行业,成为一个表演策划人,专辑策划人,在工作时间写音乐评论,有时为我服务的项目写评论。

此外,在音乐评论家的生活中,作为嘉宾登上各种综艺节目,或作为评委参加各种线下比赛,开设讲座,开设课程,也是一种常见的活动。这些也花在音乐评论家身上。时间和体力,大部分时间都在写文章的全职独立音乐评论家可以说已经消失了。

熟悉音乐和金融团队的音乐评论家邓克,由于对本赛季第二季的评价《我是歌手》,于2014年首次被公认为音乐评论家。

由于专业性得到了认可,邓克后来担任多个节目的演讲嘉宾,包括《我是歌手》和《中国好声音》。 Dunke出生于中央音乐学院的电子音乐中心,还建立了与音乐相关的专业课程,包括音乐理论和秧歌。

过去几年,音乐评论家的大部分精力都致力于为音乐家制作音乐并参与专辑/单一策划。

为爵士音乐界“Blue Note Beijing”撰写专栏的李如意也在文化品牌“看到理想”的平台上推出了《昭和歌谣:二战后的日本流行音乐》等付费内容。

更重要的是,人们的注意力时间越来越短,他们情绪不耐烦,因此陷入了一种往复无意义的唾液。

互联网的扁平化和粉丝经济的崛起导致粉丝的成长成为企业不容忽视的力量。该组织对持不同政见者的非理性持不同政见者的极端部分也使评论空间缩小,或者至少不那么有趣。

毕竟,对于持不同意见的批评者来说,粉丝的网络暴力几乎不会影响他们自己的心理。

“每个人都可以”音乐评论和专业音乐评论

这也是因为互联网时代的全职音乐评论家的稀缺,以及互联网的分散化。例如,网易云音乐社区的出现缩短了音乐与用户之间的距离,每个人都是音乐评论家。

至于音乐评论的专业萎缩,甚至是音乐评论家的资格争议,粉丝们常常要求它。音乐评论家是否具有“资格”取决于如何对待“学习”这个词。

如果你只把音乐理解为评论,那么你自然不需要,每个人都有自由和评论的权利。如果你从专业的角度来看,无论是写一部音乐批评需要一定的知识,那么答案是肯定的,甚至一个好的音乐评论家也应该能够建立自己独特的风格和评价体系。

美国音乐评论家Jonathan D. Bellman在《音乐写作指南》中表示,非音乐专业人士正在创作音乐,主要考虑的是他们所面对的读者。虽然音乐评论家不一定要掌握音乐技术的相关知识,但深入了解流行音乐的历史和文化仍然是音乐评论是否能被视为优秀的关键。

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那么,专业音乐评论的作用是什么?

罗伯特克里斯高(Robert Christgau)出生于1942年,是美国最早的摇滚乐评论家之一,其中最着名的观点之一就是将音乐批评的角色视为音乐消费的指南。他在杂志《村声》中最着名的短评30多年是1969年开始的“消费者指南”。他将为他所听过的每张专辑写评论。并在背面附上A +等级到E-。

自20世纪70年代以来,Christgau还开设了年度库存部分:Pazz&Jop,它选出了今年的十大专辑,并评论了今年流行音乐的发展趋势。

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△Robert Christgau

尽管有专栏和总结,但几乎完成了当代摇滚历史的罗伯特克里斯高,具有非常个人化的风格,直率和任性,但他强调音乐作为消费者指南的重要性,或许告诉读者只要看看它,音乐评论家并不打算建立审美教科书的权威。

今天使用音乐评论作为消费指南是不够的。毕竟,当音乐发行的成本越来越低,并且“新歌似乎永远不会被听到”的信息过载时,这无疑会节省一些听音乐的成本。

音乐评论自给自足的宇宙

也正是由于作者的音乐评论属性,一个好的音乐评论不仅是对音乐作品的还原和再现,更是音乐主体自身主观世界的统一。

从更广泛的角度来看,在20世纪60年代,这本被视为罗兰巴特《新批评运动宣言》的书[0x9A8b]批评(即批评)不能试图翻译作品,这本书应该赋予新的意义。

当他在他最著名的论文《批评与真实》上时,罗兰巴特建议作者应该在作品完成后死去。阅读活动结束后,读者的思维与书面的“文本”对话,在此过程中创造了新的价值观。

音乐评论也是如此。当音乐批评家们对音乐作品进行解读时,他们将其融入到对自己主观世界的重新创造中,并在此基础上创造出新的时空。

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钻孔直径

因此,客观地要求音乐评论家是无足轻重的。音乐家和音乐评论家的“爱与杀”是很常见的,这是音乐产业的停滞。

20世纪60年代末,乔恩兰道在一篇音乐评论中严厉批评埃里克克拉普顿,他被认为是“吉他之神”。问题是,尽管它很有天赋,但它并不能很好地利用天赋。”尽管埃里克克莱普顿在多年后的一次采访中说,当时他几乎昏倒了,但他也感谢批评它的价值。

上面提到的音乐评论家罗伯特克里斯托也因为卢里德专辑的低分而感到尴尬,但是当卢里德去世时,罗伯特克里斯托为他写了一篇令人难忘的文章。

在当前互联网分散化的背景下,“专业粉丝”一词在《作者已死》中可能更合适。每个仔细聆听音乐并认真积累和输出的人都可能成为“职业粉丝”并撰写专业的音乐评论。

就像台湾音乐评论家马世芳在《滚石》中谈到流行音乐迷的音乐素养一样,只要它是认真的和持久的,就不难做到:

我认为流行音乐的聆听也有“粉丝教育”。作为一个理想的粉丝,最好对这张专辑的制作方式保持一点好奇心。他将关注幕后工作团队的名单,以及了解制作,录制和安排的细节和高度。他的倾听是“看到树,看到森林”。他并不喜欢用“听声音”取代“听音乐”,并且能够在他的作品中辨别出各种各样的注意力。

一般来说,职业球迷是音乐家和公众之间的第三方。这三个人诚实地相互沟通,每个人都有自己的宝贵点。如果它只是一个团队十字军,那真是遗憾。在这个意见市场中,是不是必须包罗万象,避免统一?

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